The Streetsweeper

Show Your Work
10 Ways to Share Your Creativity and Get Discovered
Austin Kleon 

A. Contexte
Contrairement à ce que j’ai annoncé dans la note de lecture de “Steal Like an Artist”, Show Your Work est le deuxième livre de la trilogie. Et comme le premier, c’est un livre tout aussi petit et intéressant. On ne reviendra pas sur l’histoire des stats. Je crois que tu as déjà compris le principe à ce niveau.
Par contre celui-ci je l’ai écouté par 2 fois. Une fois à vitesse normale et une seconde fois à une vitesse de 1.5X. Je ne voulais vraiment pas passer au troisième et dernier livre de la trilogie sans en avoir fait une note de lecture, d’où la réécoute en attendant.
Le livre parle du nerf de la guerre, faire connaître son travail. La partie du film où la plupart des rêves d’artistes s’évanouissent. Certains ayant peur de montrer ce qu’ils ont fait, d’autres ne pensant pas avoir la légitimité pour parler et une grande partie ayant juste peur des critiques et de prendre un grand coup à leur égo. Et pourtant personne ne pourra apprécier ton art si tu ne le montres pas. La plus belle femme du monde ne sortira jamais avec toi si tu ne lui montres pas à un moment donné ce que tu vaux, qui tu es. Tu n’as pas besoin d’être le meilleur, ni même un expert. Tu as juste besoin de montrer ce que tu sais faire à l’instant précis et contribuer. Surtout que la technologie nous facilite de plus en plus la tâche. En tout cas, moi c’est ce que j’ai décidé de faire avec mes textes et vidéos. Je dis ce que je pense, je montre ce que je peux faire. Et je t’invite à faire de même. Présente au monde l’artiste qui sommeille en toi.

B. Leçons
Comme dans le premier volet de la trilogie, le livre est divisé en 10 chapitres avec des conseils spécifiques:

1. Tu n’as pas besoin d’être un génie
   Tu n’as pas besoin d’être un génie pour montrer ton travail. Montre ce que tu sais faire maintenant. C’est à force de faire, de montrer et de t’améliorer que tu en deviendras un. Mais commence maintenant!
2. Pense processus et non produit
   Tu te rappelles la fameuse catch phrase de Joel Embiid, “Trust the process”? À l’époque tu ne t’imaginais certainement pas que ce soit-disant “process” allait faire de lui un MVP un jour. Eh ben, c’est ça même la force des processus. Un artiste, tout comme un professionnel ne se concentre pas sur le résultat qu’il souhaite obtenir mais sur les processus qui lui permettront d’y arriver. S’il s’agit d’écrire un texte par jour, faire une vidéo par jour ou quoique ce soit, fais-le juste. Le produit final n’est que le résultat de tes processus. Ne te concentre pas sur la qualité du produit final mais sur le fait de produire tout le temps.
3. Partage quelque chose de petit tous les jours
   “Consistency is Key”.  Prend l’habitude de partager quelque chose de petit tous les jours. Non seulement ça va te pousser à t’améliorer considérablement mais ça te permettra de pouvoir montrer un peu ton travail tous les jours. Dans ma période running par exemple, je postais mes stats de course chaque jour. Et ça a largement contribué au fait que j’ai pu courir tous les jours pendant plus de 1000 jours et de battre tous mes records personnels à plusieurs reprises.
4. Ouvre ton cabinet de curiosités
   Cette partie m’a fait penser à mon voyage en Côte d’Ivoire. Avec des potes nous sommes allés manger dans un fast-food local et j’ai demandé à ce qu’on me remette nos emballages brandés que j’allais rajouter dans ma collection. Ça a beaucoup fait rire un de mes potes qui ne comprenait pas pourquoi je voulais emporter les emballages. En fait c’est pour mon cabinet de curiosités. Je suis un artiste et entrepreneur dans l’âme et je collectionne tout un tas de choses pour m’en inspirer. Je collectionne des packagings que je trouve intéressants. Tu en fais certainement pareil avec autres choses. N’hésites pas à le partager avec les autres. Tu n’as peut-être pas encore la technique nécessaire pour produire du grand art, mais ton goût est déjà là. Il peut se voir avec les choses que tu aimes, que tu apprécies. Partage ton goût en ouvrant ton cabinet des curiosités au monde. Montre-nous ce qui te plait! 
5. Raconte de bonnes histoires
   Le storytelling! On ne peut pas y échapper.Nous sommes des êtres d’émotion. Une belle histoire parle directement à notre coeur. Apprends à en raconter de belles. Elles contribuent pour beaucoup dans la valeur de on art. Imagine 2 tableaux A et B complètement identiques. Lequel choisirais-tu? Concentre-toi très bien. Mais garde à l’esprit qu’ils sont parfaitement identiques. Alors lequel as-tu choisi? Peu importe! Maintenant imagine que le tableau B soit une copie du tableau A. Lequel tu choisirais maintenant? Je suppose que c’est beaucoup plus clair à présent dans ta tête. Tu vois la puissance d’une histoire. Une toute petite histoire de rien du tout. Et si je te disais qu’en fait le tableau A était en fait la copie, et non l’inverse? Bref, ne sous-estime pas la puissance des histoires, et encore moins des bonnes histoires.
6. Enseigne ce que tu connais
   L’un des meilleurs moyens de montrer ton travail est d’enseigner ce que tu connais. Rappelles-toi que même si tu n’as commencé qu’hier, tu en sais déjà plus que celui qui commence aujourd’hui. Tu peux donc déjà lui enseigner ce que tu sais. Et enseigner est une forme excellente d’apprentissage. Tu n’as pas besoin d’être un expert. C’est par exemple ce que j’ai décidé de faire avec mes notes de lecture. J’essaie d’enseigner ce que j’apprends des livres que je lis.
7. Ne deviens pas un spam humain
   Tout le monde à horreur des spams. Ces messages non sollicités qui nous pourrissent la vie. N’en deviens pas un. Montre ton travail oui, mais ne le force pas dans les gorges des gens. Demande la permission avant de t’introduire dans la vie des gens. Et une fois cette permission accordée, traite-la avec beaucoup de respect.
8. Apprend à prendre des coups
   Une fois ton art montré, tu recevras des critiques par rapport. Certaines bonnes et d’autres très mauvaises. Il faut apprendre à encaisser. Tout le monde ne va pas aimer ton art. Tout le monde ne sera pas toujours d’accord avec toi. Et certaines personnes l’exprimeront de façon très violente, il va falloir apprendre à vivre avec. 
9. Epuise ton stock, vend tout
   Tu as certainement déjà lu “Sold out” sur un produit en ligne ou en magasin. Le stock a été épuisé; Tout a été vendu. C’est l’objectif que tu devrais poursuivre. Vendre tout afin de pouvoir vivre de ton art. Sans vente, sans argent, il n’ y a pas d’art. Même les plus belles oeuvres de la Renaissance ont été commissionnées par de riches mécènes. Tu ne dois pas avoir honte de vendre ton art. C’est le revenu que tu en tireras qui te permettra d’être encore plus créatif et prolifique.
10. Reste dans les parages
    Comme on dit souvent chez nous, “on ne connaît pas le caillou qui va tuer l’oiseau”. Ne t’éloignes jamais trop loin de la scène, continue de produire et de montrer ton travail. Souvent ça prend plus de temps que prévu. Mais l’important c’est d’être prêt et près, quand ton heure sonnera.

C. Actions
Comme pour le tome 1, les actions que j’ai décidé de prendre sont un peu les mêmes:

1. Acheter une version reliée du livre pour mon bureau et une autre pour mon studio de bricolage plus tard.
2. Offrir ce livre à tous les artistes qui je pense devraient montrer leurs travaux plus souvent au monde.
3. Réécouter ce livre de temps en temps pour mieux absorber les enseignements.

D. Idées
Pas d'idée de business ou de projets en particulier après avoir écouté ce livre.

E. Recommendation
L’auteur dans un de ses exemples a utilisé une histoire que je connaissais déjà. Une histoire tirée d’un livre que j’ai de plus en plus envie de lire. Il s’agit de “Art & Fear” de David Bayles et Ted Orland.